Articoli e idee

Miquel Barcelo intimo e segreto

Ho appena finito di leggere il libro di Miquel Barceló, freschissimo di stampa, e scrivo subito nel timore che svanisca quell’aura che queste pagine emanano.

Rosso Sangue, Mark Rothko alla Fondazione Vuitton di Parigi

Era il 25 febbraio 1970 quando il suo assistente lo trovò morto nello studio, le vene tagliate, immerso in una gran pozza di sangue rosso, rosso sangue. Quel rosso l’aveva cercato come il Santo Graal della sua pittura, ed era lì, sgorgato dal suo stesso corpo. Mark Rothko aveva finito la sua indagine.

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LaChapelle: la sua via Crucis? Andrebbe esposta in chiesa

David LaChapelle è un grande artista lo si guardi come si vuole, Ma non a tutti piace, perché le sue immagini sono inquietanti. Portando avanti l’estetica pop egli ha sviluppato fotografie dai colori saturi, a volte stridenti, di enorme forza espressiva. Ma per apprezzale bisogna accettare le “tinte forti”.

ANDRÉ DERAIN, UN NOVECENTO ERRATICO

L'Estaque, 1905

Se digitate su Google il nome di André Derain troverete una bella serie di quei dipinti coloratissimi, luminosissimi, di una bellezza lirica travolgente del periodo fauve. È un giusto riconoscimento, perché Derain fu insieme a Matisse il fautore del movimento e il suo miglior interprete.

ENIGMATICO GEORGES DE LA TOUR

Maddalena penitente, National Gallery, Washington

            C’è molto da riflettere guardando i dipinti di La Tour esposti a Palazzo Reale. Intanto perché questa è la prima mostra dell’artista in Italia e i quadri sono altrimenti difficili da vedere perché dispersi in musei spesso minori. Ma soprattutto perché La Tour è forse il pittore più enigmatico e inquietante della nostra modernità.

Paul Troubetzkoy, la forza della scultura

Tolstoj

Nel maggio 1896 Giovanni Segantini (il Grande) scese dalle sue montagne dove dipingeva quadri favolosi e incontrò lo scultore Paul Troubetzkoy, ormai affermato, rispettato, a volte temuto. Segantini (il Grande) voleva che gli facesse il ritratto e non si meravigliò della richiesta del collega, che voleva raffigurarlo a torso nudo. Ma che delusione! Segantini (il Grande) posò per diversi giorni, testimone dei successivi fallimenti dell’altro. Niente, la scultura non veniva o non soddisfaceva l’artista. Peccato.

Leonardo continua a ispirare

Il cenacolo di Nicola Samorì

IL CENACOLO NON È FINITO

L’ARTISTA BAMBINO

Un pomeriggio di primavera del 1887 lo storico dell’arte Corrado Ricci tornava dalla Certosa di Bologna quando fu costretto dalla pioggia a riparare sotto il portico che conduce al Meloncello. E lì fu attirato da alcuni disegni infantili sui muri. Fu come un’illuminazione, come vedere qualcosa di mai visto prima, qualcosa che si apriva alla comprensione di un mondo ignorato. Si mise subito a studiare i disegni dei suoi figli, quelli degli amici dei figli e quelli che si fece consegnare, a centinaia.

Antonello, vere presenze

Sarebbe interessante conoscere che cosa dissero i contemporanei quando nel 1475 Antonello da Messina dipinse la celebre Annunziata. Perché di sicuro un’immagine del genere non l’avevano mai vista. Anche noi rimaniamo ammaliati dal fascino indefinibile e inesauribile che essa emana. Il dipinto, di soli 40 x 34 centimetri, ci presenta una giovane donna che occupa tutto lo spazio. È coperta da un velo o manto di un timbro bellissimo di blu oltremare che le incornicia il volto evidenziando la perfezione dell’ovale e dandole una forma vagamente a forma di cuore.

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